가을은 미술의 계절이다. 예술의 청운(靑雲)을 꿈꾸는 청년 작가의 데뷔전부터 한 생애를 결산하는 원로 작가의 회고전까지, 저마다 풍성한 창작의 결실을 내놓는다. 이 창작의 낱알들은 ‘지금, 여기’의 미술을 증언하고, 다가올 ‘미래의 오늘’의 미술을 예견한다. Art는 올가을 시즌 베스트 전시를 소개하는 특집을 꾸몄다. 40대에서 70대까지 현역 작가의 개인전에 눈을 돌렸다. 세대, 성별, 장르, 양식, 지역 등 다양한 조합을 고려해 5명의 개인전 작가를 뽑았다. 임동식, 김강용, 최민화, 정광호, 지니서. ‘개체’의 단순한 줄 세우기를 넘어 유의미한 ‘시대정신’ 찾기가 기획의 목표다. 이름하여 Quintet, 오중주다. 독주(獨奏)가 아니라 합주(合奏)를 통해 한국 미술의 씨줄과 날줄의 층위, 경도와 위도의 좌표를 찾는 일이다. 취재는 작가의 육성에서 창작의 뜨거운 심장 소리를 불러내는 인터뷰 방식으로 진행됐다. 인터뷰어는 모두 메이저 미술잡지의 역대 편집장이 맡아 지면에 무게감을 실었다. 오중주의 키워드는 자연미술, 극사실회화, 대서사의 회화, 비조각적 조각, 선적 설치미술…. 오중주라 했지만 실은 Art의 기획, 주인공인 작가의 연주, 인터뷰어의 추임새, 여기에 독자 여러분의 열렬한 성원이 화음을 이룰 때, 비로소 설레는 서막을 올리고 풍성한 대단원의 막을 내릴 수 있다. 그 오중주로 초대한다. 한편, 부산시립미술관에서는 <1960-70년대 부산미술: 끝이 없는 시작>전이 열렸다. ‘중심(서울)’과 ‘주변(지역)’의 이분법적 위계를 깨고 한국 미술사의 다양성을 구축하는 시도에 Art가 동참했다. 연대기순으로 재구성한 출품작 화보와 부산 미술에서 동시대성을 찾는 정연심의 논고를 싣는다. 이밖에 ‘실의 조형’이라는 독자의 양식을 구축한 부산 출신 화가 김홍석의 작가론과 ‘컬러 사진의 선구자’ 윌리엄 이글스턴의 대표작 화보도 선보인다.