현대미술의 ‘악동’ 데이미언 허스트(Damien Hirst). 그의 거대한 수조 앞에서 우리는 과연 무엇을 보고 있는가. 생명에 대한 성찰인가, 아니면 자본이 빚어낸 얄팍한 스펙터클인가. 지금 국립현대미술관 서울에서 <데이미언 허스트: 진실은 없어 그러나 모든 것은 가능하지>(3. 20~6. 28)가 열리고 있다. 허스트가 천착해 온 제도 비판, 삶과 죽음의 공존, 황금 만능주의 같은 문제의식을 따라 총 네 개의 테마로 구성했다. 초기 콜라주작업부터 스폿 페인팅 시리즈, 상어 수조, 다이아몬드 해골 등 대표작 50여 점을 총망라한 회고전급 전시다. 허스트는 그 자체로 동시대미술의 거대한 ‘쟁점’이다. 생명 윤리, 스캔들리즘, 공장식 창작과 노동 소외, 미술과 자본의 끈적한 공모까지…. Art는 이 모든 딜레마가 응축된 허스트라는 문제적 현상을 정면 해부한다. 스펙터클로 전락한 죽음을 분석하고(권태현), 시장의 룰을 부수며 스스로 자본주의의 화신이 된 모순을 파고들었다(주연화). 아웃사이더로 시작해 기득권으로 편입된 yBa의 역설적 유산(임근혜)을 낱낱이 파헤쳤다. 여기에 허스트 성공 신화의 이면을 추적한 연대기(임근준)를 싣는다. 허스트는 무엇이 문제인가? 과연 그 문제가 허스트만의 것인가? 그 치열한 담론의 장을 여기에 펼친다.