논 피니토(Non Finito), '끝나지 않은(Not Finished)'이란 의미로, 미켈란젤로의 미완성 조각 중에서 오히려 완성도가 높고 아름다운 작품이 많음을 칭송하여 미술사가 바사리(Giorgio Vasari)가 붙인 용어다. 현대미술의 시각에서 볼 때, 이 단어는 당시 바사리가 담았던 의미를 넘어서는 새로운 가능성을 지닌다. 이미 오래 전 추상미술이 등장하면서 더 이상 완벽한 재현만이 미술이 덕목이 아님을 받아들였고, 그렇게 캔버스가 '표현'의 장이 되면서 일반적인 의미에서 잘 그리는 것과 못 그리는 것의 구분도 무너져버렸다. 이후 프로세스아트 등 '과정' 중심의 개념미술이 등장하고 '비기념비적'인 미완의 조형언어에 익숙해진 바로 지금, 미술의 완성과 미완성을 과연 어떤 기준으로 나눌 수 있을까? 아니, 미술에 있어 '완성'이란 어떤 의미가 있는가? 특집은 뉴욕 메트 브로이어(Met Breuer, 메트로폴리탄미술관 근현대미술 분관)의 개관전 <언피니시드(Unfinished: Thoughts left visible)>(3. 18~9. 4)에서 영감을 받아 시작됐다. 르네상스 시기부터 현대미술에 이르는 190여 개 작품을 통해 '미완'의 의미를 해석한 전시로, 이번 특집은 이 전시의 틀을 일부 흡수하면서 한국작가들의 작업 세계로 확장시켰다. 즉 미술의 '미완성'을 단순히 '완성'의 이분법적인 상태로 바라보는 것에서 탈피하여 한국 현대미술가들과 그들의 작업을 새롭게 바라보고, 현대미술의 또다른 개념이자 조형언어로서의 '미완'을 사색해본다. 완정이 완결되고 고정된 의미에 멈추는 것이라면, 현대미술에서 미완성의 어법은 끝나지 않음을 지속시키며 보다 확장된 해석으로 이끄는 열린 '상태'에 가깝다. "Incomplete'가 아닌 'Unfinished'로서의 미완(未完)에 대하여.